Celeste Gaia (Torti è il cognome), nata a Milano 22 anni fa, residente a Pavia (Voghera, per la precisione) è una dei giovani più interessanti passati sul palco dell’Ariston in questo Festival.
Anche se nella serata di ieri ha perso il suo scontro diretto con i colleghi (anche di casa discografica) Iohosemprevoglia, si è fatta notare per la sua presenza scenica e per il suo brano, Carlo, che è sulla buona strada per diventare un tormentone: fresco, originale, ironico. Come lei e come il suo album d’esordio, “Millimetro” uscito ieri nei negozi di dischi. 


Come stai vivendo quest’esperienza sanremese?
“Bene, è una bellissima esperienza, indipendentemente da com’è andata ieri sera. Ho scoperto nuovi lati di me, come una maggiore consapevolezza e la capacità di controllare l’emozione”. 

Immagino valga anche per i vari passaggi che da Sanremo Social ti hanno portato al palco dell’Ariston.
“È stata una sorpresa continua: quando la commissione in tv ha detto il mio nome non ci volevo credere, mia sorella è scoppiata in lacrime…”

Anche se sei giovane, hai già alle spalle diverse esperienze, come Castrocaro, il Premio Lunezia…
“Sì, anche se ho un maggior background di studio, più che di esposizione e di live. Ho studiato musica e canto al Conservatorio di Milano per sette anni e sono ex voce bianca della Scala”.

Cosa ascolta Celeste Gaia nel suo Ipod?
“I cantautori britannici: su tutti Damien Rice, ma anche Paolo Nutini, James Blunt, Florence + The Machine e, più recentemente, la svedese Lykke Ly, ; fra gli italiani, direi assolutamente L ucio Battisti: con i testi di Mogol, riusciva a esprimere la sua anima a livelli irraggiungibili”.

Da cantautrice, dove trovi la fonte d’ispirazione per i tuoi testi?
“Dalla vita, dalla quotidianità, dalle emozioni, soprattutto, credo, il cercare di immedesimarmi sempre negli altri, trovare storie e stimoli con chiunque entro in contatto. La curiosità è il mio motore di ricerca d’ispirazione”.

Oltre alla musica, hai altri interessi artistici, come la pittura, il teatro, la fotografia.
“Amo l’arte, nelle sue varie espressioni: pensa che in camera mia ci sono mobili dipinti da me, ritagli di giornali…”

Mentre componevi Carlo, ti rendevi conto che potevi creare un tormentone?
“Non programmato, però, come la scelta del nome, ci stava bene con la ritmica. Carlo è una persona complessa, che si scopre piano piano, su più livelli. La canzone è ambientata in un paesaggio francese, a Parigi, che io amo, una città che fa sognare, dove c’è musica ovunque; ci vado più spesso che posso. In particolare, in un negozietto, Petit de poche, pieno di sculture con oggetti molto piccoli ma particolari, che sento parte di me”. 

La facoltà che frequenti, Linguaggi dei Media, presso l’Università Cattolica di Milano, ti aiuterà nella scrittura e nella composizione.
“Assolutamente sì, è un corso vario che apre molti mondi e stimoli, e ti permette di studiare arte, etica, sociologia, letteratura. Questo influisce sicuramente sul mio percorso artistico, in continua evoluzione”.

Ieri è uscito il tuo disco d’esordio, “Millimetro”, come lo descriveresti?
“Esprime tutto quello che sono, c’è dentro la mia vita, non a caso contiene 12 brani tutti miei. È frutto del lavoro anche di tre persone che hanno creduto in me, Tony Bungaro, col quale ho avuto la fortuna di collaborare, Roberto Vernetti, che ha prodotto questo cd, e Marco Stanzani, il mio manager. Il titolo dell’album è un riferimento alle piccole cose che in realtà fanno la differenza; come nei rapporti umani, a volte basta un sorriso, uno sguardo”.

Nella tracklist, due brani si intitolano Bianconiglio e Mi chiamo Alice… ti senti come la protagonista di Lewis Carroll?
“Sì, è così. Come qui a Sanremo, per la grande opportunità che mi è stata offerta. Tra l’altro Bianconiglio è il nome che ho dato al mio cellulare, quindi il brano parla del rapporto con le tecnologie, che aiutano nella vita ma che a volte rischiano di sottrarre qualità nei rapporti umani. Tra l’altro, il nome dato al mio telefonino deriva dal fatto che era finito nel water e, quando l’ho recuperato, mi è sembrato come entrare nella tana del Bianconiglio…”

Un tuo brano recita “non son normale e si vede”…
“Effettivamente è una delle frasi che più mi rappresenta e che meglio mi descrive; in me vive questa sana follia nell’affrontare la vita”. 


Andrea Grandi

16 febbraio 2012